Prenez de meilleures photos lors de festivals et de concerts

Qu'est-ce qui vous a poussée à utiliser un appareil photo lorsque vous étiez jeune ?

Après l'école, je suis allée à l'université pour suivre un cours d’art, et mon art s’est avéré très « photographique ». Ma pratique n’était pas très fluide. J'ai réalisé des choses comme des peintures en noir et blanc qui ressemblaient plus à des photographies. Et lorsque la photographie a été abordée dans le cadre de ce cours, j'ai ressenti l'enthousiasme d'avoir un appareil photo, d'apprendre à l'utiliser, puis de développer les films et de faire des tirages. J'ai obtenu un diplôme en photographie et j'ai travaillé comme assistante. À l'époque, je ne voulais pas vraiment devenir photographe de musique. Je me contentais de profiter de mon parcours dans le métier. J’ai ensuite été l’assistante d’une personne dans la photographie musicale, et j’ai commencé à prendre mes propres photos dans la fosse devant la scène. Mes premières photographies ont été publiées il y a une trentaine d'années et depuis, mon parcours a été très intéressant.

Vos débuts ont été sur pellicules. Comment s'est déroulée votre transition vers le numérique ?

J'étais un peu réticente. Mais mon premier appareil photo numérique a été un Nikon D2X, et les images que je revois aujourd'hui prises avec cet appareil, comme les portraits en noir et blanc d'Amy Winehouse, résistent vraiment bien. Le grand changement pour moi a été que les clients voulaient tout plus vite, parce que le numérique est plus rapide. Vous devez donc devenir plus qu'un photographe, vous devez retoucher, éditer, gérer les réseaux sociaux… mais j'aime apprendre et faire de nouvelles choses.

Pour se déplacer dans un grand festival comme Glastonbury, il faut voyager léger. Que contient mon sac ?

J'ai deux boîtiers, un Z 8 et un Z 9, et mes objectifs préférés sont le NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S et le NIKKOR Z 70-200mm f/2.8 VR S, un sur chaque boîtier pour ne pas me soucier de changer d'objectif. J'ai aussi le NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S, que j'ai utilisé pour Coldplay cette année car il y a une rampe pour que Chris Martin puisse s’avancer sur le devant de la scène, et le grand-angle est bien pour ça. De plus, la Pyramid Stage est très iconique, et il y a des confettis et des feux d'artifice. Vous voulez donc être en mesure de saisir l'ampleur de ce qui se passe sur scène. J'ai également toujours quelque chose sur lequel je peux me tenir debout.

Parlez-nous du nouveau NIKKOR Z 28-400mm f/4-8 VR. Comment a-t-il fonctionné pour vous ?

C'est un excellent objectif, très net. Je l'ai utilisé pour la première fois au London Stadium, quelques jours avant Glastonbury, où jouaient les Foo Fighters. Je l'ai utilisé pour les premières parties, et j'ai adoré qu'il aille jusqu'à 400 mm. Il est très léger, facile à utiliser, il a une grande capacité, mais il est petit. Je l'ai beaucoup utilisé, je l'ai vraiment mis à l'épreuve. Pour quelqu'un qui vient à un festival et qui veut prendre de belles photos, il répond à tous les besoins. Avec un seul boîtier et cet objectif, vous êtes couvert à 100 % pour le week-end. Plusieurs photographes sont venus me voir et m'ont dit : « Oh, il faut que j'essaie ça ! ». J’ai alors réalisé que j'avais vraiment besoin de la portée supplémentaire d'un 400 mm dans mon sac !

En quoi vos séances de portrait sont-elles différentes de la photographie de concert ?

Avec les portraits, on essaie souvent de faire beaucoup de choses en peu de temps, et j'aime créer un moment qui ait l'air « réel ». Pour les concerts, il n'est parfois pas important de connaître le travail des artistes, et j'aime en fait être surprise par l'énergie de quelqu'un que je n'ai encore jamais photographié. Je pense que pour les portraits, en revanche, il est utile de mieux connaître leur travail. J'essaie un peu plus de saisir leur âme, ce qu'ils sont. Ils doivent paraître à l'aise tout en gardant un air cool. C'est toute une affaire !

Qu'attendez-vous d'une bonne image ?

En général, vous n'avez droit qu'à trois chansons dans la fosse des photographes, et il peut y avoir beaucoup de monde. Pour Coldplay à Glastonbury, il n'y avait que six photographes, mais pour d'autres concerts, il peut y en avoir 30. Vous vous tenez à la place assignée, puis c'est une question de chance. Vous attendez le moment où l'artiste vous regarde ou est face à vous. Je suis toujours en quête de quelque chose qui présente un intérêt visuel, qu'il s'agisse de mouvement ou de couleur.

Combien de photos prenez-vous lors d'un concert ?

Beaucoup trop ! Je viens d'éditer celles des Foo Fighters et je suis partie d'environ 3000 images prises en trois heures. À Glastonbury, pour les artistes où j'avais trois chansons, j’en ai pris environ 400 à chaque fois. Il m'arrive de dépasser les limites lorsqu'il y a un moment spécial, mais ces archives sont devenues très importantes pour moi. Je préfère garder plus d'images pour pouvoir y revenir et les regarder à nouveau. Des choses que l'on ne remarque pas tout de suite peuvent s’avérer intéressantes des années plus tard. J'ai un peu peur de jeter !

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un souhaitant se lancer dans votre métier ?

Il faut être très déterminé et faire bouger les choses. Vous devez prouver votre passion, votre qualité, être aimable avec les gens et revenir rapidement vers eux. Il faut travailler sur des projets personnels pour avoir toujours des choses à montrer. L'avantage de la photographie est que l'on ne cesse d’apprendre. J'ai récemment donné une conférence à des étudiants en photographie de mode, et la qualité de leur travail était incroyable ! Je me suis dit qu'il fallait que je mette la main à la pâte ! Et j'aime ça, l'inspiration que l'on reçoit des autres pour essayer de nouvelles choses. Il faut se fixer des tâches et ne pas être paresseux. De l'extérieur, les gens pensent que c'est un travail formidable (et c'est le cas), mais c'est aussi un travail difficile. Vous ne pouvez pas prendre de jours de congé, vous dépensez beaucoup d'argent en matériel et vous devez toujours être à la page. Mais c’est incroyable de gagner sa vie en faisant quelque chose que l'on aime.

Les meilleurs conseils de Scarlet pour la photographie de concerts

1. Si vous êtes loin de la scène, optez pour l'ambiance. Attendez par exemple que les grands spots s'allument et saisissez le moment où ils passent sur la foule. N'essayez pas de faire la mise au point sur un chanteur qui est tout au fond. Il vaut mieux créer quelque chose en s’appuyant sur l'ampleur du spectacle.

2. Utilisez le viseur si vous le pouvez. Je vois beaucoup de gens tenir leur appareil photo en l'air et vérifier sur le moniteur. C'est très bien, mais je trouve personnellement que le viseur donne de meilleurs résultats.
   
   
3. Placez-vous au bon endroit. J'ai rencontré une photographe de mariage qui est une grande fan des Foo Fighters. Elle vient aux concerts avec un petit appareil photo, mais elle fait la queue pour accéder à la barrière de scène et elle obtient des résultats extraordinaires. Ses photos sont incroyables !
   
   
4. Familiarisez-vous avec le spectacle. Si vous suivez un groupe ou un artiste et assistez à différents concerts de la même tournée, vous pouvez savoir quand les moments importants vont se produire : les changements de lumières, les feux d'artifice qui sont déclenchés ou quand le groupe interagit d'une certaine manière. Vous pouvez alors planifier davantage ces prises de vue.
   
   
5. Faites preuve de créativité. Si je suis sur une tournée, je peux tester différentes approches après un certain temps, en essayant des doubles expositions ou des flous, en ajoutant des filtres, en faisant des choses différentes pour voir ce qui se passe.
   
   
6. Réglez vos paramètres correctement. J'aime les appareils lourds et, avec un long objectif, je conserve une vitesse d'obturation assez élevée. En direct, je photographie généralement à f/2.8 car les lumières changent beaucoup et que je veux aussi une petite séparation entre l'artiste et l'arrière-plan. J'équilibre donc la vitesse d'obturation et la sensibilité (ISO) en fonction de l'ouverture que j'utilise.
   
   
7. N'ayez pas peur de pousser la sensibilité. Lors d'un récent concert de Zayn Malik, l’éclairage était très faible et j’ai photographié à 20 000 ISO. C'était un peu stressant, mais les résultats ont été très réussis. Les nouveaux appareils photo peuvent vraiment supporter une sensibilité élevée lorsque vous en avez besoin.
   
   
8. Cherchez le mouvement. Certains artistes sont excellents sur le plan musical, mais moins sur le plan visuel. Ceux qui apportent de la variété dans leur performance, à travers le mouvement, les vêtements ou des machines à vent par exemple, tout cela vous donne matière à photographier. Mais si un chanteur se tient simplement derrière le micro, son visage est caché et on ne peut rien obtenir de vraiment intéressant.

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