Le photographe de mariage Victor Lax parle d’amour, de composition et du choix des objectifs

Pour réussir, vous devez vous bâtir une bonne réputation

La réputation est importante. « Les recommandations personnelles valent de l’or. Mes couples recommandent souvent mon travail à leurs amis et à leur famille », explique Victor. La construction d’une bonne réputation et d’un portfolio est également essentielle pour se faire recommander par les planificateurs de mariage et les prestataires. Victor et Erika utilisent Instagram pour présenter leur travail et leur style – le couple compte plus de 100 000 abonnés – et reçoivent des réservations plusieurs fois par an via Instagram. Ils sont également répertoriés dans des annuaires de photographes de mariage dans toute l’Europe et en Amérique du Nord.

Pour se perfectionner, il faut avant tout être patient

« Après six ans en tant que photojournaliste de presse, j’ai rejoint une équipe de photographes de mariage et j’ai travaillé comme deuxième photographe », explique Victor. « J’ai appris le métier pendant deux ans. Puis, en 2010, je me suis mis à mon compte. Au cours de ma première année en tant que photographe indépendant, j’ai photographié trois mariages. Au cours de ma deuxième année, j’en ai photographié sept et l’année suivante 14, soit le double. D’après mon expérience, il s’agit d’une carrière au long cours pendant laquelle vous devez vous perfectionner. On ne devient pas un super photographe de mariage du jour au lendemain, avec 30 mariages réservés tout de suite.

Investissez dans votre équipement

En améliorant votre équipement, vous pourrez pleinement exprimer votre créativité. Ensemble, Victor et Erika ont deux Nikon Z 9, le Nikon Z 7II et le Nikon Z 6II. « Quatre-vingt-dix pour cent du temps, j’utilise le NIKKOR Z 35mm f/1.8 S sur le Z 9 et le NIKKOR Z 85mm f/1.8 S sur le Z 7II », déclare Victor. « Je conserve l’ultra grand-angle NIKKOR Z 20mm f/1.8 S dans mon sac pour photographier le lieu du mariage, surtout s’il s’agit d’un grand château. Mais ce n’est pas mon objectif de prédilection pour le reportage. J’ai également le PC-E Micro NIKKOR 45mm f/2.8D ED, que je n’utilise qu’occasionnellement pour réaliser des portraits. J’utilise parfois le Nikon AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED avec un adaptateur pour monture. En fin de compte, le Z 9 est un appareil photo ultra-rapide. J’adore le système de mise au point, car il suit toujours le regard, même lorsque je travaille dans des conditions de faible éclairage. »

Les focales fixes sont de loin les meilleures

« Pour moi, il est important de travailler avec des objectifs à focale fixe, car ils sont plus lumineux et offrent une meilleure qualité. J’apprécie également la grande ouverture de f/1.8, et il est facile de trouver la composition parfaite et de jouer avec la lumière », explique Victor. Victor et Erika utilisent le NIKKOR Z 35mm f/1.8 S pour obtenir de beaux détails au niveau du visage et des yeux et un 85 mm pour les gros plans.

Trouver la lumière et l’arrière-plan parfaits

« Trouver la lumière parfaite est la première étape la plus importante », explique Victor. « Ensuite, je trouve un arrière-plan neutre pour mettre le couple à l’honneur. Souvent, je divise le cadrage en deux parties, avec un équilibre entre le côté droit et le côté gauche, pour trouver la composition parfaite. J’essaie de jouer avec le couple, pour capturer l’émotion et la force de leurs sentiments. »

Tous les réglages ne doivent pas nécessairement être compliqués

« Je travaille toujours en mode manuel, mais mes réglages sont très simples », admet Victor. « J’adore utiliser l’ouverture f/4, si je peux 100 ISO, le mode de mise au point toujours automatique en continu. Rien d’autre. »

N’oubliez pas que les membres d’un couple ne sont pas des mannequins

« Je suis toujours aimable et je souris à mes couples pour les mettre à l’aise », ajoute Victor. « Ce n’est pas un reportage de mode, votre couple n’a pas l’habitude de jouer les mannequins, vous devez donc créer une bonne ambiance et les mettre à l’aise. J’insiste toujours sur le fait qu’ils sont là pour s’amuser et profiter de la compagnie de l’autre, pas pour poser. Le couple est généralement nerveux pendant les premières minutes, puis ils se détendent et c’est là que la magie opère. En cas de doute, un verre de vin aide toujours ! »

Maintenir votre énergie à un niveau élevé

« Le jour même, je photographie la mariée en train de se préparer, tandis qu’Erika photographie le marié », révèle Victor. « Mon meilleur conseil est d’isoler les événements et de consacrer toute votre énergie à cette partie de la journée, qu’il s’agisse des préparatifs, de la cérémonie ou du mariage, et de tout donner. Si quelque chose ne va pas, soit avec l’horaire lui-même, l’éclairage ou la composition, je passe à autre chose et je consacre mon énergie à la partie suivante. Je ne m’attarde pas. Je ne me détends pas tant que la journée n’est pas terminée. J’apporte toujours la même énergie, afin de ne rien manquer. »

Essayez le noir et blanc pour un effet tout à fait spectaculaire

Victor et Erika photographient en noir et blanc dans 15 % des cas. « Le noir et blanc génère une meilleure atmosphère, il est plus direct et spectaculaire », explique-t-il. « Il s’agit d’un langage complètement différent, plus affirmé. L’effet est souvent plus fort, je trouve. La couleur est plus compliquée. Avec le noir et blanc, il est plus facile de trouver l’équilibre. Avec la couleur, il faut savoir combiner les couleurs primaires avec d’autres couleurs. »

La lumière naturelle l’emporte

« Pour les mariages européens, nous jouons généralement avec la lumière naturelle pendant la journée et n’utilisons le flash que lorsque nous voulons apporter une touche artistique différente », explique Victor. « Nous utilisons le flash la nuit au coucher du soleil, pour les discours, la première danse et la fête. En Asie du Sud, les mariages ont souvent lieu la nuit, nous utilisons donc le flash tout le temps. »

La leçon la plus importante que j’ai apprise au fil des ans...

« J’ai appris à quel point la gestion du temps est importante », dit Victor en riant. « Avant de devenir photographe de mariage, j’étais photojournaliste. Je travaillais 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, à toute heure et je ne savais jamais quand je serais libre. Maintenant, en tant que photographe de mariage, je peux choisir mes clients et les jours où je travaille, ce qui nous a procuré, à moi et à ma famille, beaucoup plus de flexibilité. J’ai appris qu’en tant que photographe de mariage, j’étais autant artiste, sinon plus, que photojournaliste. Je travaille certes pour des clients, mais ce sont eux qui viennent à moi maintenant. »