Comment photographier le breaking avec le Nikon Z6III

Apprenez les codes du breaking

« Prendre des photos de breaking, c’est comme photographier une forme d’art au sein d’une culture qui possède ses propres codes », explique Little Shao. « La règle la plus importante est de se plonger dans ce milieu. Apprenez le vocabulaire, le nom des figures et à quoi elles ressemblent, familiarisez-vous avec les signes des mains et exercez-vous à photographier les "freezes" des danseurs (lorsque le corps est en équilibre et s’arrête en plein mouvement, comme un arrêt sur image). Ensuite, l’objectif est de saisir ces mouvements et ces figures. »

Cherchez une atmosphère créative

Détournez les activités habituelles de vos athlètes pour rehausser vos images. « L’invite "/Photographier : athlètes du quotidien, performances inattendues" m’a permis de me demander comment être plus créatif lorsque je photographie des athlètes et leur style de vie », explique Little Shao. J’ai choisi de faire sortir les athlètes de leur zone de confort, en les mettant dans des situations ou des lieux plus créatifs. »

Concentrez-vous sur le cadrage

Le cadrage est essentiel. Dans la photo ci-dessus, Little Shao a cadré le danseur de façon à le placer exactement entre le ciel et la mer. « Pour le timing, je voulais prendre la photo lorsque les vagues arrivent derrière lui. Le danseur devait donc bouger au moment où l’eau touchait les rochers, tout en évitant de se faire éclabousser », explique-t-il. « Nous avons tous les deux dû travailler très vite, d’autant plus que la surface était glissante pour lui. »

Faites des essais avec le flash

Pour réduire l’ombre créée par le soleil sur le visage du danseur et accentuer les couleurs du ciel, Little Shao a utilisé un flash Profoto B10 afin de faire ressortir le visage et d’éclaircir le ciel. « Contrairement au mode rafale, le flash vous oblige à prendre un cliché à la fois, mais ça a bien marché », ajoute-t-il. « Je pense que cela montre également à quel point l’appareil photo est réactif pour saisir l’instant crucial au bon moment. »

Photographiez en contre-plongée

« Comme le breaking est un sport aérien et que les danseurs sont très proches du sol, il est toujours préférable que l’appareil photo soit en contre-plongée pour donner de la hauteur aux danseurs et se placer au même niveau qu’eux », confie l’ambassadeur. « Vos photos doivent donner l’impression qu’ils sont en train de voler. »

Dans la deuxième photo (ci-dessous) en réponse à l’invite, Little Shao s’est rendu dans un skatepark. « Ici, mon appareil était posé sur le sol avec l’écran incliné, et le skater venait de la droite », explique-t-il. En sélectionnant le mode de suivi 3D avec détection du sujet, Little Shao a appuyé sur le déclencheur dès que son sujet est entré dans le cadre. « J’ai presque photographié à l’aveugle en laissant le sujet traverser le cadre », ajoute-t-il. « J’ai découvert ce dont le Nikon Z6III est capable en prenant cette image, et en voyant à quel point il saisit bien le sujet malgré ses mouvements aléatoires. »

Astuce : Essayez plusieurs objectifs pour obtenir différents résultats Pour cette image, Little Shao a utilisé le NIKKOR AF-S Fisheye 8-15mm f/3.5-4.5E ED avec l’adaptateur pour monture FTZ II.

Réglez votre vitesse d’obturation au-dessus de 1/1000 s et utilisez le suivi 3D

Pour figer l’action et que votre sujet soit bien net, Little Shao conseille de régler la vitesse d’obturation sur plus de 1/1000 s. « Pour l’ouverture, selon ce que vous souhaitez obtenir, il peut être difficile de photographier un sujet de près avec un objectif à focale fixe et une ouverture maximale, car les danseurs bougent constamment et il peut donc être difficile de bien faire la mise au point », explique-t-il. Pour sa photo du danseur prise au Cap, Little Shao a utilisé une ouverture de f/5.6 afin d’obtenir une grande profondeur de champ : « Avec une ouverture de f/5.6 et le suivi 3D, l’appareil a fait la mise au point non seulement sur les jambes du danseur, mais aussi sur son visage. Il est parfaitement net, et c’est ce qui compte. »

Créez un lien avec les danseurs

Lorsqu’on évolue dans un nouveau monde, il est difficile de se lancer et de donner le meilleur de soi-même si personne ne vous connaît dans ce milieu. « Soyez aussi respectueux que possible », explique Little Shao. « Discutez avec vos danseurs, faites des recherches avant de les rencontrer en regardant leurs réseaux sociaux ou sur internet. N’oubliez pas de leur montrer les photos pendant la séance et de leur demander quelles sont leurs préférées. Cela leur donnera envie de s’impliquer davantage et d’améliorer leurs mouvements ou leurs positions pour que vous puissiez prendre une meilleure photo. »

Sachez quand économiser l’énergie des danseurs

N’épuisez pas vos danseurs en leur demandant de bouger sans arrêt. Orientez-les et demandez-leur de vous montrer leurs meilleurs mouvements et leurs figures préférées. « Essayez d’économiser leurs forces et de gagner leur confiance pour qu’ils sachent que vous savez ce que vous faites », ajoute Little Shao.

Impressions sur le Nikon Z6III

Quelles ont été vos premières impressions sur le Z6III ?

« Lorsque je filme et que je photographie, mon appareil photo devient le prolongement de ma main. Le Z6III répond parfaitement à mes attentes et les photos reproduisent fidèlement la réalité. Il est beaucoup plus réactif et rapide que le Z6II et le viseur électronique est beaucoup plus lumineux. Qu’il s’agisse de la qualité, des couleurs ou de la plage dynamique, tout dans cet appareil photo le place dans la lignée directe du Z8. »

Qu’avez-vous pensé de la vidéo au ralenti ?

« J’ai essayé le ralenti à 240 vues par seconde en Full HD. Le nombre de vps a été multiplié par deux par rapport à ce que nous avions auparavant, et le ralenti a atteint un niveau de qualité inédit. Pour les créateurs de contenu, la possibilité d’augmenter le nombre de vues par seconde est formidable. C’est quelque chose que j’attendais depuis longtemps ».

Quels objectifs avez-vous utilisés ?

« Le NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S, le NIKKOR Z 135mm f/1.8 S Plena et le NIKKOR AF-S Fisheye 8-15mm f/3.5-4.5E ED avec un adaptateur pour monture FTZ II. »

Comment l’appareil photo s’est-il comporté en basse lumière ?

« Pour moi, il est très important que l’autofocus fonctionne bien avec peu de lumière, car je photographie tout le temps dans des endroits sombres, qu’il s’agisse de concerts ou de compétitions de danse. Je voulais mettre l’appareil photo à rude épreuve, alors j’ai dit à mon danseur que nous allions nous rendre dans un endroit où il n’y avait presque pas de lumière. Il sautait en l’air et la mise au point était parfaite. »

À qui recommanderiez-vous cet appareil photo ?

« Si vous voulez vous lancer dans le milieu et faire passer votre travail à un niveau supérieur sans renoncer à la qualité ou à la technologie, c’est l’appareil photo qu’il vous faut. Il est adapté à toutes les situations, de la photographie de rue aux portraits en passant par les scènes d’action et le sport. Beaucoup de mes followers sur Instagram veulent prendre des photos d’action spectaculaires. Cet appareil va permettre de gagner encore en créativité pour les images. »