7 quadrillages de composition pour améliorer la photographie culinaire

Giulia Verdinelli•Macro & Close-up•06 déc. 2024•4 min read

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Éliminez les incertitudes liées au cadrage et créez facilement des photos professionnelles grâce à ces sept quadrillages de composition

Une composition réussie détermine si une image est bonne ou excellente. C’est l’art de positionner des éléments dans un cadre de manière à attirer le regard du spectateur et à capter son attention. C’est cela qui confère à vos photos un impact visuel.

Après avoir travaillé pendant plus d’une décennie en tant que photographe culinaire professionnelle pour des clients de premier plan tels que National Geographic Food, Tesco et Waitrose, j’ai appris à quel point la composition pouvait être puissante.

Voici comment utiliser ces quadrillages :

Il est préférable de les utiliser comme aide à la composition pendant la phase de prise de vue. En post-production, vous pouvez également les utiliser comme outil de recadrage. Vous pouvez les faire pivoter et les retourner dans tous les sens, ils ne perdront rien de leur puissance. Avec un peu de pratique, ils s’imposeront naturellement à vous et vous commencerez à voir les lignes dans votre esprit !

Éliminez les incertitudes liées au cadrage et créez facilement des photos professionnelles grâce à ces sept quadrillages de composition

Voici comment utiliser ces quadrillages :

Giulia Verdinelli

Food Photography

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D750 + AF-S NIKKOR 50mm f/1.8 G, 50 mm, 1/160 s, f/10, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

La règle des tiers : commencez par les fondamentaux

Vous connaissez peut-être la vue classique en quadrillage, celle qui scinde le cadre en neuf rectangles de taille égale. Si ce quadrillage est si populaire, c’est parce qu’il offre le moyen le plus simple d’améliorer l’intérêt visuel des photos.

Voici comment l’utiliser : Placez votre sujet hors du centre, le long des lignes du quadrillage ou à l’endroit où elles se croisent pour créer une composition dynamique et engageante. Ceci est très efficace dans les photos minimalistes dotées d’un sujet principal et fonctionne bien associé à un espace négatif. Le fait de ne pas surcharger le cadre avec une multitude d’éléments donne au spectateur le temps de « respirer », et ainsi d’apprécier pleinement le sujet sans être distrait.

Z6II + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S, 50 mm, 1/160 s, f/8, 200 ISO ©Giulia Verdinelli

Le quadrillage Phi : une règle des tiers plus astucieuse

Le quadrillage Phi est plus efficace lorsque vous voulez ajouter des accessoires à l’histoire tout en gardant le plat principal comme héros et en évitant la rigidité des compositions parfaitement centrées.

Voici comment l’utiliser : Placez votre sujet plus près du centre et les accessoires dans les quatre rectangles d’angle, ce qui crée un cadre naturel autour de votre sujet et allège la composition. Veillez à ce que les éléments de support soient visuellement plus légers ou plus petits que le sujet pour créer un sentiment de hiérarchie, en particulier lorsque vous photographiez en plongée.

D750 + AF-S NIKKOR 50mm f/1.8 G, 50 mm, 1/200 s, f/7.1, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

La spirale d’or : pour un flux sans effort

La spirale d’or est une visualisation du nombre d’or, une formule mathématique qui régit l’harmonie et les proportions visuelles. Il s’agit d’un principe remarquable observé dans la nature (pensez aux coquillages et aux galaxies) qui a été utilisé par les artistes pendant des siècles. Il peut être visualisé comme une spirale qui guide en douceur les yeux du spectateur à travers le cadre. Il convient parfaitement si vous voulez créer un flux et un mouvement.

Voici comment l’utiliser : Placez votre sujet au centre de la spirale avec les éléments de soutien qui l’entourent, le long de la ligne incurvée. Cette technique est idéale pour les angles de vue en plongée et les environnements chargés. Utilisez un objectif AF-S NIKKOR 50mm f/1.8 G (les utilisateurs de la monture Z peuvent essayer le NIKKOR Z 50mm f/1.8 S ou utiliser un adaptateur FTZII avec un objectif à monture F) à des ouvertures moyennes telles que f/7.1 pour obtenir un cadre plus large et garantir la netteté de l’ensemble de la scène.

D750 + AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8 VR, 32 mm, 1/400 s, f/4.8, 400 ISO ©Giulia Verdinelli

Les cercles d’or : pour des proportions équilibrées

Le nombre d’or peut également être illustré par une série de cercles qui vous indiquent exactement comment équilibrer les proportions de votre sujet et de vos accessoires. Vous pouvez faire correspondre leur taille ou leur importance visuelle à la taille des cercles pour plus d’harmonie.

Voici comment les utiliser : Utilisez des cercles pour les proportions, le poids visuel et la position. Le plus grand cercle représente votre sujet principal, tandis que les cercles plus petits offrent une taille et un emplacement parfaits pour les accessoires tels que les plats d’accompagnement ou les garnitures.

D750 + AF-S NIKKOR 85mm f/1.8 G, 85 mm, 1/160 s, f/4, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

Les triangles d’or : pour des images dynamiques

Ce quadrillage divise votre cadre en quatre triangles, guidant l’œil du spectateur le long de lignes diagonales. Il est idéal pour créer du mouvement et donner à vos images un aspect dynamique et énergique.

Voici comment les utiliser : Essayez cette méthode avec des aliments plus petits tels que des chocolats, des cupcakes ou des macarons. Disposez votre sujet le long de la diagonale principale, à l’intersection des triangles, et placez vos accessoires, aliments ou garnitures le long des lignes triangulaires les plus courtes. Utilisez une focale plus longue comme un AF-S NIKKOR 85mm f/1.8 G (ou un NIKKOR Z 85mm f/1.8 S pour monture Z) à une grande ouverture comme f/4 pour isoler votre sujet et ajouter encore plus de profondeur à votre scène.

D750 + AF-S NIKKOR 50mm f/1.8 G, 50 mm, 1/160 s, f/5.6, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

Utiliser la symétrie pour donner de l’importance

Parfois, le fait de placer votre sujet en plein centre du cadre peut lui donner de l’importance et créer un rendu audacieux et percutant, surtout si vous travaillez avec des sujets visuellement riches et stylisés.

Voici comment l’utiliser : Essayez-le en pose à plat (« flat lay ») avec des plats de forme circulaire, comme des pizzas, des bols ou des assiettes, dans des compositions minimalistes. La symétrie n’a pas besoin d’être stricte. Essayez de la rompre légèrement en ajoutant une touche de couleur ou de la texture d’un côté du plat, par exemple une garniture, une serviette ou des couverts, ce qui la rend plus intéressante sans perturber l’équilibre général.

D750 + AF-S NIKKOR 85mm f/1.8 G, 85 mm, 1/160 s, f/5, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

Symétrie dynamique : guide avec des lignes directrices

Ce quadrillage est construit sur de nombreuses lignes qui se croisent, et il peut vous aider à vous affranchir des compositions plus rigides et rectilignes. Cela peut sembler assez déroutant, mais il faut voir cela comme une combinaison infinie de lignes directrices majeures qui guident naturellement l’œil du spectateur des angles vers le sujet.

Voici comment l’utiliser : Commencez par positionner votre sujet principal au centre, à l’intérieur de l’hexagone formé par les lignes. Disposez ensuite les accessoires le long des lignes générées par les angles. Les couverts constituent une excellente ligne directrice - pensez à un couteau coupant un gâteau ou à une fourchette reposant sur le côté de l’assiette.

D750 + AF-S MICRO NIKKOR 105mm f/2.8 G, 105 mm, 1/200 s, f/9, 100 ISO ©Giulia Verdinelli

Mélanger et assortir : maîtriser la composition comme un pro

L’utilisation d’un seul quadrillage est efficace, mais leur association confèrera une valeur ajoutée immédiate à vos photos. Nombre d’entre eux, comme le quadrillage Phi, la spirale d’or, les cercles d’or, les triangles d’or et la symétrie dynamique, résultent des mêmes principes mathématiques et se complètent donc naturellement.

Voici comment les utiliser : Choisissez votre quadrillage principal pour positionner votre sujet, puis superposez les autres. Par exemple, lors d’une vue en plongée d’une table chargée, vous pouvez utiliser la spirale d’or et la règle des tiers pour placer le plat principal, puis les cercles d’or pour obtenir les bonnes proportions entre le sujet et les accessoires, et enfin créer des lignes directrices avec des couverts et une garniture le long du quadrillage de symétrie dynamique.