Mes plus grandes leçons en tant que photographe de portrait et de mode, réalisatrice et narratrice visuelle

Les relations humaines font avancer le monde

Alors que l’utilisation de l’intelligence artificielle est en plein essor, notre nouvelle série se demande si l’IA représente une menace pour la photographie. « Avec l’IA, on n’interagit pas avec des personnes réelles », explique Lou. « Pour moi, le rapport humain est ce qui fait avancer notre monde. Mon sujet est toujours le personnage principal, et ma priorité est de le mettre à l’aise et de créer des liens. Bien sûr, pouvoir sortir et aller où l’on veut est un privilège, et l’intelligence artificielle permet aux gens de fantasmer, de rêver et de développer leur créativité. J’appellerais cela de l’« art visuel », pas de la photographie. Je ne pense pas que l’on puisse complètement éliminer ce que l’humain peut faire, et il y aura toujours des gens qui voudront documenter des sujets. Aujourd’hui plus que jamais, avec toutes les informations dont nous avons connaissance et auxquelles nous avons accès, le travail de documentation est incroyablement important. »

Attendez-vous à toutes sortes d’imprévus

Pour Lou, le premier jour de tournage de la série « L’invite humaine » ne s’est pas déroulé exactement comme prévu. La solution ? Restez flexible. « Il n’y avait pas de ciel bleu ! », se souvient-elle. « C’était une sombre journée d’hiver avec une lumière plate, ce qui n’est pas ce que je préfère, et je voulais photographier en contre-plongée avec un magnifique ciel bleu en arrière-plan. J’ai donc dû aller chercher au plus profond de ma créativité. Au départ, nous étions face à ce magnifique lac bordé d’arbres d’un blanc immaculé sous un ciel nuageux. Les couleurs étaient assez neutres, et tout ce qui n’était pas blanc paraissait automatiquement sombre. J’ai pensé que mon modèle pourrait être une sorte de déesse du lac aux cheveux rebelles. Et puis, alors que nous étions sur le point de partir, nous avons trouvé un autre endroit au sommet d’une montagne où on ne voyait que le ciel. Je voulais faire ressortir cette touche de couleur dans le paysage et j’ai demandé à mon modèle de bouger comme si elle était le vent lui-même. »

Les portraits demandent de retranscrire à la fois de la force et de la douceur

Lou cherche à montrer à la fois de la douceur et de la force dans ses portraits. Voici sa formule :

• Photographiez en contre-plongée. Vous obtiendrez beaucoup d’espace dans la moitié supérieure de l’image, ce qui offre une composition cinématographique tout en donnant plus de présence à votre sujet. Demandez à votre sujet de regarder directement l’objectif.
• Saisissez les mouvements naturels. Photographiez votre sujet tel qu’il est au naturel, et magnifiez son caractère. Quelque chose d’aussi simple que « mettez votre bras ici » ou « penchez-vous légèrement en arrière » peut faire toute la différence.
• Profitez de la lumière naturelle. La lumière naturelle confère douceur et éclat à votre sujet, utilisez-la à votre avantage. Gardez votre ouverture grande ouverte et essayez f/2.8, avant de passer à f/1.2 si vous le souhaitez.

Utilisez des objectifs à focale fixe pour plus de luminosité

Les objectifs à focale fixe offrent une netteté supérieure et, souvent, de plus grandes ouvertures que les zooms. « J’utilise le NIKKOR Z 85mm f/1.8 S, le NIKKOR Z 50mm f/1.8 S et le NIKKOR Z 24mm f/1.8 S. J’aime leur faible profondeur de champ et leur effet bokeh lorsqu’il est adapté à la situation. J’ai également un zoom NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S », précise Lou.

Vous ne vous sentez pas satisfait sur le plan créatif ? Sachez quand passer à l’étape suivante

Comme pour tout autre travail, si vous n’êtes pas stimulé, il est peut-être temps de changer de cap. « Je travaillais à la télévision avant de me lancer dans la photographie », explique Lou. « Dans mon travail à la télé, je me sentais insatisfaite sur le plan créatif, et j’étais consciente de ma propre valeur. Je me heurtais à des barrières et, pour être franche, j’étais victime de beaucoup de discrimination. Je ne progressais pas comme j’étais capable de le faire. À l’époque, j’étais épuisée et je me sentais surmenée. J’ai toujours pris des photos en grandissant. J’ai une famille nombreuse et très soudée, et nous avons toujours eu d’énormes albums photo. Je suis aussi fascinée par la musique et les musiciens. J’ai des livres photo d’artistes dans leur vie quotidienne, comme une photo décontractée de John Lennon en train de prendre son petit-déjeuner dans un café, ou une autre de Jimi Hendrix en train de jouer de la guitare. Je me demandais constamment qui prenait ces photos. Elles sont incroyables. J’ai commencé à prendre des photos en soirée, pendant des concerts, puis en 2016 j’ai posté une photo par jour sur Instagram. J’ai adoré l’expérience et je me suis rendu compte que j’étais de plus en plus remarquée et que les gens commençaient à suivre mon compte. Des gens m’ont alors peu à peu demandé de prendre des photos de leurs concerts. C’est comme ça que mon travail a évolué. »

Ce que j’ai le plus appris au fil des ans, c’est...

« Faites un acte de foi. J’ai noté cette phrase sur un Post-it dans ma chambre, après une discussion avec un thérapeute. Je l’emporte partout avec moi, parce qu’il est difficile de s’en souvenir, surtout après le Covid-19. Je retrouve seulement maintenant confiance en moi, même si certains des plus gros projets de ma carrière sont arrivés après la pandémie. Je suis tellement heureuse de pouvoir faire ce que j’aime et qui me procure tant de plaisir. »

Suivez les aventures de Lou ici et regardez le premier épisode de la série « L’invite humaine » ci-dessous.